LA MÚSICA CLÁSICA / INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

LA MÚSICA CLÁSICA

La música clásica es la corriente musical que va principalmente con la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Esta música tiene un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características, ​si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica

la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI.​ Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación, que son frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular<
En la música clásica, los interpretes mas reconocidos de ese tiempo fueron:

Wolfgang Amadeus

Joseph Haydn

Ludwig van Beethoven

Ellos destacaron en el tiempo, aunque Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero también tendían a dar cadencias escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

https://elpais.com/elpais/2019/09/12/icon/1568300991_557376.html

https://www.youtube.com/watch?v=If_T1Q9u6FM

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Durante la época Clásica se usaron algunos instrumentos de percusión: que utiliza la música clásica occidental en la orquesta.
Caja: membrana sonido indeterminado
Platillos: metal sonido indeterminado
Timbales: membrana sonido determinado
Triángulo: metal sonido indeterminado
Bombo: membrana sonido indeterminado
Xilófono: madera sonido determinado
Campanas Tubulares: metal sonido determinado
Vibráfono: metal sonido determinado
Marimba: madera sonido determinado
Glokenspiel (del alemán «Glocken campanas», y «Spiel tañido») o Lira: metal sonido determinado
Gong: metal sonido indeterminado
Claves: madera sonido indeterminado
Pandereta: mixto membrana metal sonido indeterminado
Cajón: madera sonido indeterminado

CONCIERTO 4

CONCIERTO NÚMERO 4

En esta ocasión acudí al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, para poder admirar a la "Orquesta Sinfónica Nacional" cuyo director artístico lleva como nombre Carlos Miguel Prieto, en donde se admiró con mucho lujo, bastante espacio y buena presentación.

A comparación de otros conciertos este ha sido muy distinto, pues se presentaron varios músicos a interpretar su música de la manera más armónica y mejor posible, en donde se puede ver una gran coordinación, pues todos han interpretado su parte pareciendo ser una orquesta tan especial y muy admirable.

Estas piezas se interpretaron:

- Clepsidra (1943) de Mario Lavista

- Alegro

Andante

Vicace non troppo de Johannes Brahms

Después del intermedio se presentó la sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 97, Renana con las siguientes piezas de Robert

- Lebhaft (Animado. Vivaz)

- Scherzo: sedhr mässig (Muy moderado)

- Nicht schnell (No muy rápido)

- Feierlich (Solemne)

- Lebhaft (Animado. Vivaz)

BOLETOS

PROGRAMA

FOTO

Concierto 3

                                   CONCIERTO NÚMERO 3

Este concierto se presentó en el salón de recepciones ubicado en el "Museo Nacional de Arte", fue exhibido por el Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez,  que está conformado por Omar Guevara, en el violín, Fabián López, en el violín, Irene Carrasco, en el violonchelo y Yuri Inti Bullón, en la viola.

Escuchar su concierto, fue asombroso, por el ritmo, coordinación, armonía y el hermoso sonido que emitían los bellos instrumentos, creó en mí, un único y especial recuerdo con respecto la música, pues esa presentación pudo causar un fuerte sentimiento en mi y, ¿deseas conocer las piezas que interpretaron?

Presenciar el concierto fue algo fabuloso, el sonido de las cuerdas fue admirable, la armonía que tenían y las piezas que interpretaron fueron sumamente interesantes, me gustó el como fue presentado, pues han logrado mucho a pesar de sólo se cuatro integrantes, fue grandioso y me sentí feliz de haber acudido, a continuación estará la lista de las piezas musicales presentadas:

- Cuarteto núm. 1 (1999) de Georgina Derbez
- Caleidoscopio (1998) de María Granillo
- Ímpetú (2003) de Laura Chávez-Blanco

Después del intermedio se presentaron las siguientes:

- Cuarteto de cuerdas (2019) de José Daniel Pacheco Vívero
- Tren nocturno a ninguna parte (2017) de Pilar Ortega
- Pyramids in an Urban Landscape (2013) de Diana Syrse

Realmente fue excelente, pudieron expresar lo que se podía o se buscaba.

BOLETOS

PROGRAMA

FOTOS

El barroco / Instrumentos metálicos

EL BARROCO

El barroco es un época la cual se basa en artes y relacionado a clases refinadas, pero en cuestión de la música, está es el estilo musical perteneciente a Europa y se relaciona con la cultura Homónima, la cual abarca aproximadamente desde el nacimiento de la época en torno a 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

Las características de esta música es que surgieron diversos subgéneros como cantadas, sonatas, operas, suits y oratorias, aunque en la época aparece la orquesta donde se predomina los instrumentos de cuerda como el violín, viola y violonchelo, pero a las orquestas se les fue añadiendo instrumentos de viento y percusión.

En esta época se dio el desarrollo de la armonía tonal en la cual queda subordinada a los acordes y el ritmo de la armonía es muy rápido cambiado muy frecuentemente de acordes.

 Un interprete muy reconocido de esta musica de ese tiempo son Johann Sebastian Bach, quien fue un compositor, organista, Clavenista, violinista y violista, el fue el miembro mas importante de una familia de músicos destacada en la historia

Más información

https://es.m.wikipedia.org › wiki
Anexo:Compositores del Barroco - Wikipedia, la enciclopedia libre

57:44
principales compositores del barroco
App. YouTube · Musica barroca
4 oct. 2016

INSTRUMENTOS METÁLICOS

Los instrumentos Metálicos son aquellos que también trabajan con viento, los cuales su nombre verdadero es Viento Metal, estos se componen por tubos de metal que pueden estar doblados o rectos, también puede tener una boquilla y una campaña en el extremo opuesto de la boquilla.

Aunque estos instrumentos están formados por el metal, la mayoría de ellos tiene antecesores que fueron tomados de la naturaleza, tales como las caracolas, ramas huecas o cuernos de animales.

Estos instrumentos se dividen en dos tipos: Los de taladro Cónico y Taladro Cilíndrico, En los primeros, el conducto del aire se ensancha gradualmente desde la embocadura hasta la campana. Estos instrumentos tienen sus antecesores en las caracolas marinas y los cuernos de los animales. En los instrumentos de taladro cilíndrico, el conducto no se ensancha más que en el tudel del principio hasta unos centímetros antes de llegar a la campana y todos los tubos centrales que componen las bombas y los pasos entre los pistones son cilíndricos.

Música medieval / Instrumentos de madera

LA MÚSICA MEDIEVAL

Estos sonidos se basan en la reconstrucción de lo que en la época medieval eran las partituras: una serie de neumas, símbolos que representaban la música. En la época, la memoria de los músicos jugaba un papel decisivo, ya que muchas sobras no se guardaban por escrito. Una dificultad añadida al intentar adaptar las obras medievales a la actualidad es que se desconoce el tono de las notas, no se sabe si las neumas son agudas o graves. Esta canción en particular data del s. XI y se ha recuperado tras estar 142 años perdida.

Como rasgos más importantes de la música en la Edad Media aparece el canto gregoriano, el surgir de la polifonía, y gracias a las influencias árabes debidas a las cruzadas, aparecieron nuevos instrumentos musicales.

En la Edad Media ya encontramos nombres de compositores relevantes para la época, como fueron Guido d’Arezzo, Léonin, Pérotin, Guillaume de Machaut entre otros y las poéticas y románticas figuras de los trovadores y juglares, de capital importancia a la hora de transmitir la música que se hacía en aquel entonces.

https://www.arteguias.com/musicamedieval.htm

LOS INSTRUMENTOS DE MADERA

Los instrumentos musicales de madera se consideran aquellos del tipo aerófono. Al soplar se crea vibración en las lengüetas situadas en la boquilla de los instrumentos del aire y eso crea la melodía que oímos en el propio instrumento.

En caso de la flauta e instrumentos similares, al soplar se crea un remolino en la boquilla del instrumento pasando por el cuerpo donde tiene varios agujeros colocados estratégicamente para crear música.

La mayoría de ellos se construyen de metal. Aun que sean de metal, no todos los instrumentos se consideran de metal, ya que se consideran de madera por la propia boquilla y las lengüetas de caña que tienen, por ejemplo la familia del Oboe, Fagot, Saxofon y Carinete, que se consideran también como instrumentos de caña.

Canto Gregoriano / Instrumentos de cuerdas

CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano es aquel que se llega a usar por la iglesia Católica. Es Gregoriano gracias a San Gregorio Magno, que recopiló en el siglo VI una serie de cantos litúrgicos en un libro llamado Antifonario, esto se origina de cantos romanos, griegos y judíos. 

Se caracteriza de ser un canto melódico, de ritmo libre y modal, de este tipo de canto heredaron las posteriores formas musicales, los mecanismos compositivos y estructurales, ampliando y evolucionando.

Más datos en...

http://enciclopedia.us.es/index.php/Canto_gregoriano

https://youtu.be/lfwuZaf6WXw

INSTRUMENTOS DE CUERDAS

Son aquellos que emiten sonidos gracias a la vibración de cuerda/s, estos llevan una caja que se utiliza para la resonancia, que amplifica el sonido. las cuerdas se colocan entre dos partes del elemento musical y de forma tensada, cuando se hacen sonar, pues existen una gran variedad de instrumentos de cuerdas.

Cuando se hablan en una orquesta clásica, se hace referencia al grupo de cuerdas, como los violines, violas, violonchelos y contrabajos. La orquesta de cuerdas se compone de esos instrumentos.

Más datos en...

https://www.ejemplos.co/20-ejemplos-de-instrumentos-de-cuerda/

https://youtu.be/oXI6q2lFR8Q

2do Concierto

CONCIERTO NÚMERO 2

Este concierto se presentó en el "Museo Nacional de Arte", como nombre "Música de Cámara", representado por el Ensamble Tamayo, conformado por Mykyta Klochkov, en el violín, Rodrigo Garibay, en el clarinete, Gregory Daniels, en el violonchelo y Carlos Salmerón, en el piano.

Escuchar su concierto, fue asombroso, por el ritmo, coordinación, armonía y el hermoso sonido que emitían los bellos instrumentos, creó en mí, un único y especial recuerdo con respecto la música, pues esa presentación pudo causar un fuerte sentimiento en mi y, ¿deseas conocer las piezas que interpretaron?

1. Serpientes y escaleras, de María Granillo

2. ...quisiera llorar, quisiera morir..., de Eduardo Aguilar

3. Breakdown Tango, de John Mackey

Después del intermedio se presentó "Tempest Fantasy" de Paul Moravac, donde se encontraban las siguientes...

- Ariel

- Próspero

- Calibán 

- Sweet Airs

- Fantasía.

Realmente, fue una experiencia grandiosa y disfrute del todo la presentación que se dió.

BOLETOS / PROGRAMA

FOTO

1er Concierto

CONCIERTO NÚMERO 1

En esta primera ocasión, acudí a el "Museo Mural Diego Rivera", en donde se realizó un concierto de piano, acompañado de otros instrumentos como el clarinete, violín y violonchelo.

No se presentó en un sitio espectacular mente grande, pero era bastante especial y agradable el tiempo en el que pasé escuchando aquel concierto, pues igualmente podías apreciar el mural de Diego Rivera.

En este concierto se puede apreciar gran variedad de música, con instrumentos distintos, pero igual de agradables y con sonidos maravillosos, pues son bastante especiales y geniales al ser apreciados cuando los músicos los entonaban con una buena coordinación y ritmo en especial.

No tengo realmente idea de las piezas musicales que fueron entonadas a lo largo del concierto, pues, no nos dieron el control o información de todo.

BOLETO

Como tal, no me dieron boleto, pero obtuve permiso para tomar fotografías y vídeos, los cuales estas a punto de observar.

FOTOGRAFÍAS/VÍDEOS

Música en la prehistoria

MÚSICA DE LA PREHISTORIA

Aquí presentamos un performance, en donde se cuenta o se representa el descubrimiento de la música durante la época de la prehistórica, o al menos, como nosotros lo consideramos o pensamos cómo pudo haber sido.

Iniciamos con lo que podrían ser gritos, pues pensamos que la voz o el uso de la voz era el esencial y el primero en descubrirse, después utilizamos piedras, para comenzar a hacer sonidos, al igual que golpear el suelo o partes de cuerpo con ritmo.

Utilizamos nuestros instrumentos, aquellos que realizamos como podríamos creer que se hicieron en la prehistoria, con materiales de la naturaleza, los arreglamos un poco para que pudiesen provocar sonidos y así, representar los ritmos necesarios que se podían dar. Igualmente, nos pusimos vestuarios que podrían representar esas épocas, tratamos de caracterizarnos de varias formas y dar a entender que estamos en la prehistoria.

Se puede concluir, que fue una actividad no tan difícil de realizar, en donde todos llegaron a un acuerdo y trabajaron en equipo para poder realizar todo lo que se presentó en la clase de música.

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¡Espero y se haya comprendido lo que expliqué, hay tiempo de esfuerzo en esto, muchas gracias y buenas noches!

Las figuras rítmicas

FIGURAS RÍTMICAS

Son aquellas figuras que tienen como función representar la duración/el tiempo de algunos sonidos. Cuando estas figuras se combinan, son capaces de crear ritmos.

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.unprofesor.com/musica/figuras-ritmicas-y-sus-valores-509.html&ved=0ahUKEwjB_vCCo9nkAhVR4qwKHfIIAPUQo7QBCCgwAA&usg=AOvVaw19FkCs8tJaF_zXi7W6rUvX

(Puedes mirar ese vídeo para resolver dudas con las figuras rítmicas)

Ahora hablemos, de las siguientes 4 figuras.

* Negra

Es la figura musical que equivale a ¼ del valor que posee la redonda, que es un entero.

* Corchea

Es la figura músical que equivale a ⅛ del valor que posee la redonda.

* Semicorchea

Es aquella figura músical que cuenta con una duración de 1/16 de un entero o redonda.

*Tresillos

Son un grupo de figuras musicales iguales, las cuales se tocan en el tiempo en el que se deberían de tocar solo dos. Básicamente consiste en dividir en tres partes iguales a aquello que solo dividiríamos en dos.

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¡Espero y se haya comprendido lo que expliqué, hay tiempo de esfuerzo en esto, muchas gracias y buenas noches!

Puntillos, ligaduras y accidentales

PUNTILLOS

Son aquellos que se señalan en la parte derecha de la nota que se busca modificar, aumentando o sumando su valor y su duración a la mitad. Incluso, los silencios también pueden llevar puntillos.

LIGADURAS

Son aquellos signos que se usan para unir las notas. Su estructura consiste en una línea curva que se enlaza en las notas.

Existen dos tipos de ligaduras.

* Ligaduras de prolongación.

Las que consisten en unir las duraciones de las notas enlazadas.

*Ligaduras de expresión.

Se usan para interpretar un fragmento musical en conjunto que lleve una sola acentuación.

ACCIDENTALES

También conocidas como alteración, son aquellas que pueden cambiar o modificar la entonación de los sonidos alterados y naturales.

Los mas destacables, son... El Sostenido, que eleva el sonido un semitono y el Bemol que disminuye el sonido un semitono.

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¡Espero y se haya comprendido lo que expliqué, hay tiempo de esfuerzo en esto, muchas gracias y buenas noches!

Barra de compás, compás, claves y silencio

BARRAS DE COMPÁS

Son aquellas líneas perpendiculares a aquellas lineas del pentagrama y que también dividen a cada compás.

También llevan como nombre "líneas divisorias"

COMPÁS

Un compás es la forma que se tiene en la musica que tiene el propósito de distinguir los distintos ritmos que existen, pues, realmente existen muchísimos ritmos diferentes e igual hay variaciones en cada uno.

SILENCIOS

Los silencios se refieren a la ausencia de sonidos o ruidos, se puede considerar como una pausa en una pieza de música.

CLAVES DE SOL, FA Y DO

La clave de sol.

Es aquel símbolo musical que se pone al inicio del pentagrama y sobre la segunda linea; su función es la de asignar a las líneas y espacios del Pentagrama los nombres de las Notas Musicales.                               

La clave de fa.

La clave de Fa es la segunda más común. Tiene dos posiciones en el pentagrama, en la cuarta línea y en la tercera línea.

La mas común es en la cuarta linea justo en medio de los dos puntos.

La clave de Do.

La clave de do aunque no es tan común se usa para algunos instrumentos de la orquesta, también existe en otra lineas justo como la 1°, 2°, 3° y 4°

Elementos de la música

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

¿QUÉ ES LA MÚSICA?

Es el arte que consiste en aquella combinación de sonidos que se unen en una secuencia temporal, que son conformados por el ritmo, por la melodía y la llama armonía que puede haber en la musica. 

MELODÍA

Sucesión de sonidos graves o agudos y silencios que se desenvuelven en una secuencia lineal y que tienen una identidad y significado propio dentro de su particular espacio sonoro, unidos con una coherencia en especial. De igual forma, incluye cambios de alturas y duraciones, que en general incluye patrones de calidad y cambios.

RITMO

Consiste principalmente en grupo que se consideraría pieza musical respecto a su duración y acentos. Consiste en manifestaciones de numerosas variaciones y de esta forma se puede generar un contraste en la que llamamos música.

ARMONÍA

La armonía genera acordes o triadas para regular la relación que existe entre sonidos que suenan al mismo momento, simultáneamente. Los compositores utilizan este elemento para realizar la creación de distintos climas que sean los adecuados a las necesidades de cada composición.

MATICES

Los matices se relacionan con la intención, el color o la dinámica que se puede dar en la música. Igual, son las diferentes gradaciones que se pueden aplicar a un sonido o una frase musical. También son las llamadas dinámicas que se se usan para enriquecer el hecho musical.

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¡Espero y se haya comprendido lo que expliqué, hay tiempo de esfuerzo en esto, muchas gracias y buenas noches!

Sistema musical

SISTEMA MUSICAL

Aquí se presenta mi trabajo realizado para representar el sistema musical de una forma con la cual yo pueda entender y mostrarle a otras personas algo distinto a lo que usualmente se utiliza,

Por lo que se puede comprender el objetivo de mi trabajo, la representación de cada nota es por medio de colores,siendo un poco mas sencillo expresarlas y personalmente entenderlas sin tanto problema.

Como se puede observar en la foto esta ordenado de esta forma:

- El entero se representa de color naranja.
- La blanca se representa de color rosa.
- La negra se representa de color morado.
- La corchea se representa de color azul.
- Y finalmente, la semicorchea se representa de color verde.

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【ESTRUCTURA】

Tampoco es tan complejo el sistema que tiene, pues consta de un pentagrama de 5 líneas, en donde las notas altas se presenta en cada una, de arriba y hacia abajo. De igual forma se pueden observar algunos tiempos en la parte inferior del tablero, el cual representa cada tiempo o segundo que se encuentra en la entonación, los colores se pueden ubicar por medio de lineas que se extienden dependiendo el tiempo que se utiliza, como el color naranja en el tablero que equivale a 4, se va alargando para ocupar los cuatro tiempos; es algo que sucede con el resto, el tiempo y la intensidad e muestra con las líneas de colores, cada color es como un enlace, que te dice que es esa nota, pero finalmente, también te muestra cuánto dura o qué es lo que significa.

Esta estructura tiene el fin de ayudarme a comprender los elementos de los pentagramas, pues es un idioma que se puede aprender con solo viendo y analizando. No es tan complicado entenderlo, pues los colores tienen el fin de que uno se pueda ubicar en todo el tablero, los puntos de la parte de abajo, son aquellos que te ayudan a ubicarte y ver el tiempo de las notas, las cuales se agregan dependiendo sus repeticiones y los tiempos en los que se encuentran.

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¡Espero y se haya comprendido lo que expliqué, hay tiempo de esfuerzo en esto, muchas gracias y buenas noches!

Maqueta del sistema fonador

SISTEMA FONADOR

El sistema fonador, es aquel grupo de órganos que se encarga de que quienes lo posean puedan emitir ruidos y de esta forma, lograr una buena comunicación. Es útil y esencial para la vocalización y el canto, en esta área es necesario conocerlo, pues son los órganos que utilizamos para poder hablar, cantar y comunicarnos. Pues principalmente la voz es lo más esencial para alguien, 

Aquí presento mi maqueta del sistema fonador, elaborado con el fin de que se pueda comprender un poco de su funcionamiento, pues es algo complejo poder distinguir cada órgano y de igual forma, su ubicación, con su función.

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【 CAVIDAD NASAL 】

Es la parte interna de la nariz, esta llena de moco, con la finalidad de que está este húmeda y de esa forma, no ocurra ningún sangrado nasal. Tambíen tiene vellos, que bloquean el polvo y la suciedad, para así, evitar que tengan acceso en los pulmones.

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【CAVIDAD BUCAL】

Aquí se habla en sí sobre la boca, donde se incluyen los labios, la lengua, el paladar, las encías, las muelas, etc. Siendo muy útil para muchas acciones, pues beneficia al ser humano.

【FARINGE】

Suelen dirigirse a ella como garganta, es un tubo hueco y muscular que se encarga de transportar el aire a la laringe, es importante para respirar y esta ubicado en el cuello.

【TRAQUEA】

Es un tubo que une la laringe con los bronquios que lleva el aire directamente a los pulmones


【LARINGE】

Es el área de la garganta en donde se encuentran las cuerdas vocales y que se usa principalmente para poder hablar, consumir alimentos y de igual forma, respirar.

【BRONQUIOS】

Son conductos de aire de un gran tamaño que van de la traquea a los pulmones para así poder pasar el aire,su forma es similar a tubos.

【PULMONES】

Son órganos esenciales, en ellos la sangre recibe oxígeno desde el aire y a su vez la sangre se desprende de dióxido de carbono el cual pasa al aire.

【DIAFRAGMA】

Es aquel músculo delgado que se ubica en la parte inferior de los pulmones y el corazón, este separa el pecho del abdomen.

Más información aquí ↓

https://www.youtube.com/watch?v=ClJYUH3cshY

https://www.youtube.com/watch?v=BCuyjFAHqtU

https://www.youtube.com/watch?v=iaGxX7G4tQI

(Estos son algunos vídeos que pueden explicarte un poco sobre esto, puede ayudarte demasiado como apoyo)

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¡Aquí concluirá mi investigación, espero y sea suficiente!, ¡gracias por su atención y hasta pronto!